授课模块 |
授课课时 |
模块概述 |
课程内容 |
速写 |
每天2课时 |
速写是对整体大关系和细节的综合锻炼。
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每天都要安排时间做速写的练习 |
动画概论 |
8课时 |
动画发展史（中国、美国、日本） |
1、介绍中国动画发展史
2、美国及日本的动画发展史
3、美日动画的差异（美国——软动画日本——硬动画的特点）进行具体的4、实例分析：
美国以迪斯尼为主进行分析。
日本以宫崎骏为主进行分析。
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解剖 |
40课时 |
学习人体肌肉，骨骼结构。 |
人物方面：
1、人体解剖：头部、颈椎、躯干、四肢、人体结构包括:骨骼和肌肉
注：知识点掌握后，联系人物的运动规律讲及分镜的人物设计稿为主做练习 |
透视 |
30课时 |
透视学习目的在于更好的理解物体视觉形态与画面空间层次问题。重点培养把握基本形体变化的造型能力。灵活运用透视规律，创造组织画面空间层次。为场景设定奠定基础。 |
场景透视方面
1、一点透视（平行透视）
2、二点透视（成角透视）
3、三点透视
注：知识点掌握后以分镜的场景设计稿练习为主
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运动规律 |
80课时 |
物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，但又有它自已的特点，而不是简单的模拟。研究动画片表现物体的运动规律，首先要
弄清时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而掌握规律，处理好动画片中动作的节奏。
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1、人物：走、跑跳、透视走透视跑等2、动物：猫科动物、马、家禽、鸟、鱼等
3、自然：风、火、爆炸等
备注：
1、动作的预备（欲前先后、欲左先欲右、欲前右欲左、欲上先欲下）2、动作的缓冲
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色彩构成
色彩搭配原理 |
16课时 |
从人对色彩的知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。
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色彩构成的
原则是：
将创造色彩关系的各种因素，以纯粹的形式加以分析和研究，相当美学上纯粹性原理。它是在探索规律的进程中用的一种手段，不等于创造的结果。 |
镜头语言 |
16课时 |
镜头语言的造型功能：摄影角度的选择在动画中的体现与应用 |
电影、电视的景别
摄影、摄像机的运动
影视的画面处理技巧
其他名词 |
授课模块 |
授课课时 |
模块概述 |
课程内容 |
人物结构专修课程 |
160课时 |
二维动画人物结构专修课程 |
1、人物设定的练习
2、分镜人物设计稿的练习
3、动画原画的练习
注：结合分镜进行设计稿的练习，注重人物结构知识点的掌握 |
场景专修课程 |
120课时 |
二维动画场景专修课程 |
1、场景设定
2、场景设计稿的练习
注：结合分镜进行场景
设计稿的练习，注重场景透视知识点的掌握分镜头镜头语言的处理方法，介绍动画场景提前层、对位线等知识点的应用 |
插画课程 |
100课时 |
学习和掌握结构素描、静物写生、人物写生、场景速写、设计基础、色彩构成等课程，从 CG 应用出发，为 CG 领域工作中必备的构图、色彩、明暗关系、光影分类、人体建模、气氛烘托、透视关系等进行全面的艺术创作能力培养，提高 CG 创作人员的艺术和软件应用能力。 |
插画理论、广告商业插画、卡通吉祥物设计、人物表现手法、出版物插图、影视游戏美术设定、游戏场景设定 |
动画的画法复杂中间画的画法
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100课时 |
我们都知道，动画是由很多张画连续播放形成的。一个动作是由很多张画组成的，这些画的第一张跟最后一张被称为原画，其余中间的部分，被称为中间画，也叫做动画。动画创作人员各有分工。分镜头台本绘制完成之后，原画工作就会开始。在原画绘制完成之后，工作人员就会根据原画开始绘制中间画了。在动画创作中，中间画是非常重要的。事物的运动是否流畅，完全取决于中间画。 |
简单动画、复杂动画（曲线运动，惯性规律，预备动作）、循环动画；注：结合个部分知识点，做以加动画为主的练习
提高学生对动画线条的
重要性的认识，课上安排学生练线条的时间 |
二维动画高级课程
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96课时 |
二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。 |
1、原画专业技法
2、原画修形技法
3、动检的技法
4、动画设计稿的制作，
5、剧本，台本，分镜头的制作
6、动画片中的造型设计，
7、影视动画场景设计 |
二维合成 |
96课时 |
使学员能够独立完成二维动画从前期策划执行到输出的整体流程。 |
1、AE模块
2、Premiere
3、Vages+、ENDUS+dps，
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